Entretien
2022
E N O U V E R T U R E D E C E T
E N T R E T I E N , J ’ A I M E R A I Q U E
L ’ O N R E V I E N N E S U R T O N
P A R C O U R S E T S U R L A
M A N I È R E D O N T T U E S
A R R I V É E À L A P E I N T U R E …
Je dirais que ça a commencé
lorsque j’étais à Berlin. J’étais
étudiante en école de
commerce à l’époque mais je
faisais déjà beaucoup de dessin.
L’un de mes colocataires avait
de la peinture acrylique, des
toiles sur châssis, un chevalet,
etc… Je lui volais son
équipement pour faire pleins de
trucs car il avait acheté toutes
ces choses, mais il ne se servait
de rien. C’était assez drôle,
comme une sorte de décor dans
lequel il se rêvait en artiste.
C’est à ce moment-là que j’ai
commencé à peindre pour la
première fois et que j’ai réalisé à
B R U X E L L E S 1 3 O C T O B R E 2 0 2 2
quel point cela me plaisait. Ensuite, je suis revenue à Paris et je me suis mise à la recherche d’endroits où faire des graffitis. Je n’avais pas trop d’argent pour m’acheter du matériel de peinture, et je savais que l’on pouvait faire du graff à certains endroits dans le nord de Paris, sans que cela soit trop illégal.
C O M M E N T A S - T U G L I S S É E V E R S L E G R A F F I T I ?
Je trouvais que peindre sur une toile était une démarche assez impressionnante. Je ne savais pas vraiment quoi acheter, ça me faisait peur.
I M A G I N E R L E C O N T R A I R E O Ù C ’ E S T L A P R A T I Q U E D U G R A F F I T I Q U I E S T
E F F R A Y A N T E : T U C R É É S D I R E C T E M E N T D A N S L A R U E O Ù T A C R É A T I O N E S T
D I R E C T E M E N T V I S I B L E P A R T O U T L E M O N D E .
Je ne voyais pas ça comme cela… Je ne tenais pas
spécialement à garder mes œuvres et ça m’allait très bien qu’elles soient dans la rue.
T E S G R A F F I T I S , Q U E T U S I G N A I S « M A O R É » , É T A I E N T P L U T Ô T D E S A B S T R A C T I O N S G É O M É T R I Q U E S . E N S U I T E , T U E S P A S S É E A U M A R Q U E U R . Q U ’ E S T - C E - Q U I A M O T I V É C E C H A N G E M E N T ?
À vrai dire, c’était surtout des questions de problèmes de santé. Le graffiti m’attaquait les poumons, c’est une activité hyper toxique, même en portant un masque. Je savais que c’était dangereux donc j’ai fini par en faire de moins en moins. Puis j’ai découvert le marqueur et c’était tout de suite assez instinctif. Dès que je tombais sur une planche, ou un meuble
abandonné dans la rue, je pouvais dessiner dessus, cela m’amusait. Je ne me sentais pas
encore légitime en tant
qu’artiste et je n’osais pas du tout faire quelque chose qui puisse paraître sérieux.
F I N A L E M E N T , T U T ’ E S M I S E P L U S S O I G N E U S E M E N T A U D E S S I N E N R É A L I S A N T D E S P O R T R A I T S D ’ A P R È S
M O D È L E S , S E L O N U N E
A P P R O C H E P L U S
A C A D É M I Q U E …
J’ai ressenti cette envie de dessiner et j’ai commencé par faire des portraits sur un carnet. Progressivement, je me suis dit que j’aimais tellement l’art et que je voulais en faire
véritablement. L’une des étapes décisives a été mon voyage aux États-Unis où j’ai découvert les
œuvres des expressionnistes abstraits. Je ne connaissais pas bien la peinture contemporaine, toute cette période qui couvre l’après-guerre jusqu’aux années 1980. Ça a représenté une expérience visuelle et
émotionnelle assez forte, qui m’a retournée. J’ai réalisé à ce moment-là qu’il était possible de transmettre autant de force avec de la peinture.
E S T - C E - Q U ’ I L Y A U N N O M
D A N S L ’ E X P R E S S I O N N I S M E A B S T R A I T Q U I T ’ A V A I T
P A R T I C U L I È R E M E N T M A R Q U É ?
J’en citerais deux : Joan Mitchell et Mark Rothko. J’en suis
tombée amoureuse, leur
peinture me faisait un tel effet physique. Je me suis dit : « Moi aussi je veux faire cet effet là sur quelqu’un ». À mon retour en France, je me suis décidée à préparer les écoles d’art.
T U E S E N T R É E À L A C A M B R E À B R U X E L L E S , E N 2 0 1 9 . Q U A N D T U A R R I V E S D A N S C E T T E É C O L E , T U T ’ E S T O U T D E S U I T E D I R I G É E V E R S L E S A T E L I E R S D E P E I N T U R E ?
Oui, je n’ai pas eu trop de doute là-dessus.
P O U R T A N T , C E L A N E T ’ A P A S E M P Ê C H É D E T ’ E S S A Y E R À P L U S I E U R S T E C H N I Q U E S . J E P E N S E N O T A M M E N T A U X Œ U V R E S E N T R O I S
D I M E N S I O N S Q U E T U A S F A I T E S : D E S S C U L P T U R E S , D E S C O S T U M E S E N P A P I E R S M Â C H É S …
Quand je suis arrivée à La Cambre, les professeurs m’ont aidée à tout explorer, à ne pas me limiter à un seul médium, à me faire essayer de nouvelles
choses… Ils m’ont ouverte à pleins d’idées. En arrivant, les réflexions autour de la
déconstruction me travaillaient beaucoup. Je m’inscrivais presque dans une sorte de démarche « cubiste », j’avais envie de me poser des
questions très primaires et directes comme « Qu’est-ce qu’un objet ? » ou « Qu’est-ce que regarder veut dire ? ». J’avais besoin de prendre du recul, de réfléchir, mais aussi de me soucier de politique. J’étais assez énervée intérieurement, j’avais envie de me moquer des stéréotypes, etc. Je me suis notamment intéressée au travail de Cindy Sherman, à mon tour je me mettais en scène.
T U A S A U S S I F A I T D E S
C O L L A G E S D A N S L E S Q U E L S T U F A I S A I S C O H A B I T E R D E S É L É M E N T S H É T É R O G È N E S , D E S C O M B I N A I S O N S D E F I G U R E S E T D E P A Y S A G E S Q U I
P A R A I S S E N T É T R A N G E R S . E S T - C E - Q U E T U P E N S E S Q U E C E T T E P R A T I Q U E A
I N F L U E N C É T A P E I N T U R E ? D A N S T A M A N I È R E D E
T R A V A I L L E R L A
C O M P O S I T I O N , D E C R É E R D E S I N T E R A C T I O N S E N T R E D E S P E R S O N N A G E S E T L E U R
E N V I R O N N E M E N T …
C’est vrai, cela m’a sûrement influencée... Pendant longtemps je pensais que le collage était une activité qui avait peu de rapport avec le reste de ma pratique. Dans mes collages, je voulais créer des mondes oniriques, comme dans un rêve où rien n’a de sens.
T U A S E N S U I T E A R R Ê T É C E S T E C H N I Q U E S P O U R T E
C O N C E N T R E R
E X C L U S I V E M E N T S U R L A P E I N T U R E ?
Oui. J’aimerais bien refaire d’autres choses, des sculptures ou des collages par exemple, mais je manque de temps. Peindre en prend tellement que j’ai du mal à faire autre chose à côté. La peinture est très technique, tu vois ton évolution. Plus tu en fais, plus tu
progresses et mieux tu
comprends, c’est assez addictif et satisfaisant. J’ai l’impression que c’est comme une nécessité que je ne peux pas lâcher. Chaque fois que je peins, je réalise que je fais les choses plus rapidement, que je trouve aujourd’hui des réponses à des questions que je me posais auparavant.
P A R L O N S J U S T E M E N T D E T E S P R E M I È R E S T O I L E S . T E S G R A F F I T I S É T A I E N T
M A J O R I T A I R E M E N T A B S T R A I T S E T T O U T À L ’ H E U R E T U N O U S P A R L A I S D E T O N C H O C D E V A N T L E S
E X P R E S S I O N N I S T E S
A B S T R A I T S . O N A U R A I T D O N C P U P E N S E R Q U E T U A L L A I S R E S T E R D A N S C E T T E V O I E A B S T R A I T E , M A I S F I N A L E M E N T N O N .
Quand je faisais de l’abstraction, cela ne me faisait pas
progresser. J’y allais à l’instinct,
je recherchais un équilibre visuel qui fonctionnait, mais les teintes de couleurs et les formes ne bougeaient pas tant que ça… j’ai vite aperçu mes limites. En préparant les concours pour les écoles d’art, je me suis inscrite dans un atelier chez un artiste peintre très académique et traditionnel, assez strict. C’est là où je me suis confrontée à une approche plus réaliste et figurative. Dans mes premières peintures, je cherchais « la vraie couleur du monde », comme une photographe. Ça a été un bon apprentissage.
D A N S L A P E I N T U R E A C T U E L L E , E T D E P U I S Q U E L Q U E S A N N É E S D É J À , I L Y A U N R E T O U R À L A F I G U R A T I O N . E S T - C E - Q U E C ’ É T A I T U N E É V I D E N C E P O U R T O I D E T ’ I N S C R I R E D A N S C E C O U R A N T ?
C’est vrai qu’il y a pas mal de peinture figurative, notamment dans mon école, même si l’approche est rarement très réaliste. Je me suis toujours dit que j’avais de la chance parce que j’aime la figuration et que personne ne se moque de moi, je suis née à la bonne époque (rires).
J ’ A I M E R A I Q U E T U N O U S E X P L I Q U E S T O N R A P P O R T À L A C R É A T I O N . E S T - C E - Q U E T U Y V A S P A R E N V I E , P A R B E S O I N ? E S T - C E - Q U E T U R E N C O N T R E S P A R F O I S D E S B L O C A G E S ?
C’est marrant, ce n’est pas une question que l’on me pose souvent… Je diras que c’est d’ordinaire par passion et par envie. Quand ça bloque, je me dis que c’est un boulot comme un autre, que je ne suis pas à la maternelle en train de coller des gommettes (rires). Tout le monde sue un peu au travail, et lorsque j’ai envie d’arrêter, de faire autre chose, je me force à avancer.
Q U A N D T U R E N C O N T R E S D E S D I F F I C U L T É S M A I S Q U E T U T E F O R C E S À C O N T I N U E R , T U R E S T E S C O N T E N T E D U
R É S U L T A T ?
Je suis souvent satisfaite quand je me dépasse. Mais je peux aussi échouer et délaisser des toiles si la composition ne marche pas. Je me souviens notamment d’une fois où j’avais tenté un trop grand format et je n’ai pas réussi, donc j’ai
abandonné. Je pars toujours depuis de
dessins car il faut que je travaille
la composition en amont, que ça
rentre. Je garde ces dessins
proches de moi lorsque je crée,
je les accroche sur le mur à côté
de mes toiles.
T U S E M B L E S A V O I R A U S S I U N E
A T T E N T I O N P A R T I C U L I È R E A U
C H O I X D E S C O U L E U R S , À T A
P A L E T T E … P A R L O N S D E T O N P R O C E S S U S C R É A T I F . L O R S Q U E T U
D É B U T E S U N E N O U V E L L E Œ U V R E , E S T - C E - Q U E T U T E L A N C E S D I R E C T E M E N T S U R L A T O I L E ? E S T - C E - Q U E T U R É A L I S E S D E S D E S S I N S P R É P A R A T O I R E S ?
Je m’intéresse à la sensation
lumineuse. On m’avait appris
que Rubens réalisait ses fonds à
la térébenthine et pigments, ce qui donnait un rouge issu de
l’ocre, un rouge très brillant dont il se servait pour faire des ombres, des transparences sur la peau… comme lorsque la lumière du soleil éclaire nos oreilles et que l’on distingue les vaisseaux sanguins. J’utilise beaucoup cette technique pour mes figures. Le travail de Claire Tabouret m’intéresse beaucoup, notamment pour ses fonds colorés. Contrairement à elle, j’utilise peu le fluo, qui se dégrade dans le temps. Je trouve ça dommage... En revanche, j’ai découvert qu’en diluant suffisamment une couleur vive, elle pouvait devenir
ransparente, et qu’en la juxtaposant à un contraste opaque cela donnait cet effet presque fluo, mais qui n’en est pas un. Je commence toujours par réaliser mes fonds en utilisant de la peinture acrylique. Ensuite, j’essaie de placer les personnages et les formes, avec de la peinture à l’huile.
C O M B I E N D E T E M P S
T R A V A I L L E S - T U S U R U N E Œ U V R E , G É N É R A L E M E N T ?
Habituellement, je réalise une toile en un mois ou deux. Mais
j’en fais toujours plusieurs en même temps.
D A N S C E R T A I N E S D E T E S P R E M I È R E S P E I N T U R E S , T E S P E R S O N N A G E S S O N T M O I N S C L A I R E M E N T D É F I N I S Q U E C E U X Q U E T U R E P R É S E N T E S A U J O U R D ’ H U I . I L S S E M B L E N T « F L O T T E R » D A N S D E S
F O N D S A B S T R A I T S E T D A N S D E S D É C O R S D É N U É S D E T O U T E P E R S P E C T I V E …
Ce sont des peintures assez à part. Lorsque je créé, je ressens une tension interne. En
travaillant sur une toile, j’ai
parfois tendance à vouloir trop en rajouter, à vouloir continuer la création indéfiniment et prendre le risque que l’œuvre ne marche pas, qu’elle devienne trop « finie », trop littérale… Parfois il faut simplement laisser la peinture vivre. Je crois que dans ces peintures-là, je me disais « essaie d’arrêter plus tôt ».
E S T - C E - Q U E T U A R R I V E S À I D E N T I F I E R C E Q U I S E P A S S E E N I N T E R N E , À Q U E L M O M E N T T U T E D I S « J ’ A R R Ê T E D E P E I N D R E » ?
Je me le dis lorsque tous les changements que j’opère sont à
la marge, qu’ils concernent des détails. Quand je vois qu’il s’agit
uniquement d’une petite touche par ici, une touche par-là, je me dis que je peux m’arrêter car je suis juste en train de me faire plaisir.
J ’ A I R E M A R Q U É Q U E T U T R A V A I L L A I S F A C E À U N M I R O I R Q U E T U P L A C E S À C Ô T É D E T E S T O I L E S , À Q U O I T E S E R T - I L ?
Le dessin va m’aider à placer les éléments, c’est la première étape. J’utilise le miroir pour vérifier les poses. Je me mets en scène devant, je regarde, je m’étudie.
U N P E U C O M M E U N E É T U D E D
E N O U V E R T U R E D E C E T
E N T R E T I E N , J ’ A I M E R A I Q U E
L ’ O N R E V I E N N E S U R T O N
P A R C O U R S E T S U R L A
M A N I È R E D O N T T U E S
A R R I V É E À L A P E I N T U R E …
Je dirais que ça a commencé
lorsque j’étais à Berlin. J’étais
étudiante en école de
commerce à l’époque mais je
faisais déjà beaucoup de dessin.
L’un de mes colocataires avait
de la peinture acrylique, des
toiles sur châssis, un chevalet,
etc… Je lui volais son
équipement pour faire pleins de
trucs car il avait acheté toutes
ces choses, mais il ne se servait
de rien. C’était assez drôle,
comme une sorte de décor dans
lequel il se rêvait en artiste.
C’est à ce moment-là que j’ai
commencé à peindre pour la
première fois et que j’ai réalisé à
B R U X E L L E S 1 3 O C T O B R E 2 0 2 2
quel point cela me plaisait. Ensuite, je suis revenue à Paris et je me suis mise à la recherche d’endroits où faire des graffitis. Je n’avais pas trop d’argent pour m’acheter du matériel de peinture, et je savais que l’on pouvait faire du graff à certains endroits dans le nord de Paris, sans que cela soit trop illégal.
C O M M E N T A S - T U G L I S S É E V E R S L E G R A F F I T I ?
Je trouvais que peindre sur une toile était une démarche assez impressionnante. Je ne savais pas vraiment quoi acheter, ça me faisait peur.
I M A G I N E R L E C O N T R A I R E O Ù C ’ E S T L A P R A T I Q U E D U G R A F F I T I Q U I E S T
E F F R A Y A N T E : T U C R É É S D I R E C T E M E N T D A N S L A R U E O Ù T A C R É A T I O N E S T
D I R E C T E M E N T V I S I B L E P A R T O U T L E M O N D E .
Je ne voyais pas ça comme cela… Je ne tenais pas
spécialement à garder mes œuvres et ça m’allait très bien qu’elles soient dans la rue.
T E S G R A F F I T I S , Q U E T U S I G N A I S « M A O R É » , É T A I E N T P L U T Ô T D E S A B S T R A C T I O N S G É O M É T R I Q U E S . E N S U I T E , T U E S P A S S É E A U M A R Q U E U R . Q U ’ E S T - C E - Q U I A M O T I V É C E C H A N G E M E N T ?
À vrai dire, c’était surtout des questions de problèmes de santé. Le graffiti m’attaquait les poumons, c’est une activité hyper toxique, même en portant un masque. Je savais que c’était dangereux donc j’ai fini par en faire de moins en moins. Puis j’ai découvert le marqueur et c’était tout de suite assez instinctif. Dès que je tombais sur une planche, ou un meuble
abandonné dans la rue, je pouvais dessiner dessus, cela m’amusait. Je ne me sentais pas
encore légitime en tant
qu’artiste et je n’osais pas du tout faire quelque chose qui puisse paraître sérieux.
F I N A L E M E N T , T U T ’ E S M I S E P L U S S O I G N E U S E M E N T A U D E S S I N E N R É A L I S A N T D E S P O R T R A I T S D ’ A P R È S
M O D È L E S , S E L O N U N E
A P P R O C H E P L U S
A C A D É M I Q U E …
J’ai ressenti cette envie de dessiner et j’ai commencé par faire des portraits sur un carnet. Progressivement, je me suis dit que j’aimais tellement l’art et que je voulais en faire
véritablement. L’une des étapes décisives a été mon voyage aux États-Unis où j’ai découvert les
œuvres des expressionnistes abstraits. Je ne connaissais pas bien la peinture contemporaine, toute cette période qui couvre l’après-guerre jusqu’aux années 1980. Ça a représenté une expérience visuelle et
émotionnelle assez forte, qui m’a retournée. J’ai réalisé à ce moment-là qu’il était possible de transmettre autant de force avec de la peinture.
E S T - C E - Q U ’ I L Y A U N N O M
D A N S L ’ E X P R E S S I O N N I S M E A B S T R A I T Q U I T ’ A V A I T
P A R T I C U L I È R E M E N T M A R Q U É ?
J’en citerais deux : Joan Mitchell et Mark Rothko. J’en suis
tombée amoureuse, leur
peinture me faisait un tel effet physique. Je me suis dit : « Moi aussi je veux faire cet effet là sur quelqu’un ». À mon retour en France, je me suis décidée à préparer les écoles d’art.
T U E S E N T R É E À L A C A M B R E À B R U X E L L E S , E N 2 0 1 9 . Q U A N D T U A R R I V E S D A N S C E T T E É C O L E , T U T ’ E S T O U T D E S U I T E D I R I G É E V E R S L E S A T E L I E R S D E P E I N T U R E ?
Oui, je n’ai pas eu trop de doute là-dessus.
P O U R T A N T , C E L A N E T ’ A P A S E M P Ê C H É D E T ’ E S S A Y E R À P L U S I E U R S T E C H N I Q U E S . J E P E N S E N O T A M M E N T A U X Œ U V R E S E N T R O I S
D I M E N S I O N S Q U E T U A S F A I T E S : D E S S C U L P T U R E S , D E S C O S T U M E S E N P A P I E R S M Â C H É S …
Quand je suis arrivée à La Cambre, les professeurs m’ont aidée à tout explorer, à ne pas me limiter à un seul médium, à me faire essayer de nouvelles
choses… Ils m’ont ouverte à pleins d’idées. En arrivant, les réflexions autour de la
déconstruction me travaillaient beaucoup. Je m’inscrivais presque dans une sorte de démarche « cubiste », j’avais envie de me poser des
questions très primaires et directes comme « Qu’est-ce qu’un objet ? » ou « Qu’est-ce que regarder veut dire ? ». J’avais besoin de prendre du recul, de réfléchir, mais aussi de me soucier de politique. J’étais assez énervée intérieurement, j’avais envie de me moquer des stéréotypes, etc. Je me suis notamment intéressée au travail de Cindy Sherman, à mon tour je me mettais en scène.
T U A S A U S S I F A I T D E S
C O L L A G E S D A N S L E S Q U E L S T U F A I S A I S C O H A B I T E R D E S É L É M E N T S H É T É R O G È N E S , D E S C O M B I N A I S O N S D E F I G U R E S E T D E P A Y S A G E S Q U I
P A R A I S S E N T É T R A N G E R S . E S T - C E - Q U E T U P E N S E S Q U E C E T T E P R A T I Q U E A
I N F L U E N C É T A P E I N T U R E ? D A N S T A M A N I È R E D E
T R A V A I L L E R L A
C O M P O S I T I O N , D E C R É E R D E S I N T E R A C T I O N S E N T R E D E S P E R S O N N A G E S E T L E U R
E N V I R O N N E M E N T …
C’est vrai, cela m’a sûrement influencée... Pendant longtemps je pensais que le collage était une activité qui avait peu de rapport avec le reste de ma pratique. Dans mes collages, je voulais créer des mondes oniriques, comme dans un rêve où rien n’a de sens.
T U A S E N S U I T E A R R Ê T É C E S T E C H N I Q U E S P O U R T E
C O N C E N T R E R
E X C L U S I V E M E N T S U R L A P E I N T U R E ?
Oui. J’aimerais bien refaire d’autres choses, des sculptures ou des collages par exemple, mais je manque de temps. Peindre en prend tellement que j’ai du mal à faire autre chose à côté. La peinture est très technique, tu vois ton évolution. Plus tu en fais, plus tu
progresses et mieux tu
comprends, c’est assez addictif et satisfaisant. J’ai l’impression que c’est comme une nécessité que je ne peux pas lâcher. Chaque fois que je peins, je réalise que je fais les choses plus rapidement, que je trouve aujourd’hui des réponses à des questions que je me posais auparavant.
P A R L O N S J U S T E M E N T D E T E S P R E M I È R E S T O I L E S . T E S G R A F F I T I S É T A I E N T
M A J O R I T A I R E M E N T A B S T R A I T S E T T O U T À L ’ H E U R E T U N O U S P A R L A I S D E T O N C H O C D E V A N T L E S
E X P R E S S I O N N I S T E S
A B S T R A I T S . O N A U R A I T D O N C P U P E N S E R Q U E T U A L L A I S R E S T E R D A N S C E T T E V O I E A B S T R A I T E , M A I S F I N A L E M E N T N O N .
Quand je faisais de l’abstraction, cela ne me faisait pas
progresser. J’y allais à l’instinct,
je recherchais un équilibre visuel qui fonctionnait, mais les teintes de couleurs et les formes ne bougeaient pas tant que ça… j’ai vite aperçu mes limites. En préparant les concours pour les écoles d’art, je me suis inscrite dans un atelier chez un artiste peintre très académique et traditionnel, assez strict. C’est là où je me suis confrontée à une approche plus réaliste et figurative. Dans mes premières peintures, je cherchais « la vraie couleur du monde », comme une photographe. Ça a été un bon apprentissage.
D A N S L A P E I N T U R E A C T U E L L E , E T D E P U I S Q U E L Q U E S A N N É E S D É J À , I L Y A U N R E T O U R À L A F I G U R A T I O N . E S T - C E - Q U E C ’ É T A I T U N E É V I D E N C E P O U R T O I D E T ’ I N S C R I R E D A N S C E C O U R A N T ?
C’est vrai qu’il y a pas mal de peinture figurative, notamment dans mon école, même si l’approche est rarement très réaliste. Je me suis toujours dit que j’avais de la chance parce que j’aime la figuration et que personne ne se moque de moi, je suis née à la bonne époque (rires).
J ’ A I M E R A I Q U E T U N O U S E X P L I Q U E S T O N R A P P O R T À L A C R É A T I O N . E S T - C E - Q U E T U Y V A S P A R E N V I E , P A R B E S O I N ? E S T - C E - Q U E T U R E N C O N T R E S P A R F O I S D E S B L O C A G E S ?
C’est marrant, ce n’est pas une question que l’on me pose souvent… Je diras que c’est d’ordinaire par passion et par envie. Quand ça bloque, je me dis que c’est un boulot comme un autre, que je ne suis pas à la maternelle en train de coller des gommettes (rires). Tout le monde sue un peu au travail, et lorsque j’ai envie d’arrêter, de faire autre chose, je me force à avancer.
Q U A N D T U R E N C O N T R E S D E S D I F F I C U L T É S M A I S Q U E T U T E F O R C E S À C O N T I N U E R , T U R E S T E S C O N T E N T E D U
R É S U L T A T ?
Je suis souvent satisfaite quand je me dépasse. Mais je peux aussi échouer et délaisser des toiles si la composition ne marche pas. Je me souviens notamment d’une fois où j’avais tenté un trop grand format et je n’ai pas réussi, donc j’ai
abandonné. Je pars toujours depuis de
dessins car il faut que je travaille
la composition en amont, que ça
rentre. Je garde ces dessins
proches de moi lorsque je crée,
je les accroche sur le mur à côté
de mes toiles.
T U S E M B L E S A V O I R A U S S I U N E
A T T E N T I O N P A R T I C U L I È R E A U
C H O I X D E S C O U L E U R S , À T A
P A L E T T E … P A R L O N S D E T O N P R O C E S S U S C R É A T I F . L O R S Q U E T U
D É B U T E S U N E N O U V E L L E Œ U V R E , E S T - C E - Q U E T U T E L A N C E S D I R E C T E M E N T S U R L A T O I L E ? E S T - C E - Q U E T U R É A L I S E S D E S D E S S I N S P R É P A R A T O I R E S ?
Je m’intéresse à la sensation
lumineuse. On m’avait appris
que Rubens réalisait ses fonds à
la térébenthine et pigments, ce qui donnait un rouge issu de
l’ocre, un rouge très brillant dont il se servait pour faire des ombres, des transparences sur la peau… comme lorsque la lumière du soleil éclaire nos oreilles et que l’on distingue les vaisseaux sanguins. J’utilise beaucoup cette technique pour mes figures. Le travail de Claire Tabouret m’intéresse beaucoup, notamment pour ses fonds colorés. Contrairement à elle, j’utilise peu le fluo, qui se dégrade dans le temps. Je trouve ça dommage... En revanche, j’ai découvert qu’en diluant suffisamment une couleur vive, elle pouvait devenir
ransparente, et qu’en la juxtaposant à un contraste opaque cela donnait cet effet presque fluo, mais qui n’en est pas un. Je commence toujours par réaliser mes fonds en utilisant de la peinture acrylique. Ensuite, j’essaie de placer les personnages et les formes, avec de la peinture à l’huile.
C O M B I E N D E T E M P S
T R A V A I L L E S - T U S U R U N E Œ U V R E , G É N É R A L E M E N T ?
Habituellement, je réalise une toile en un mois ou deux. Mais
j’en fais toujours plusieurs en même temps.
D A N S C E R T A I N E S D E T E S P R E M I È R E S P E I N T U R E S , T E S P E R S O N N A G E S S O N T M O I N S C L A I R E M E N T D É F I N I S Q U E C E U X Q U E T U R E P R É S E N T E S A U J O U R D ’ H U I . I L S S E M B L E N T « F L O T T E R » D A N S D E S
F O N D S A B S T R A I T S E T D A N S D E S D É C O R S D É N U É S D E T O U T E P E R S P E C T I V E …
Ce sont des peintures assez à part. Lorsque je créé, je ressens une tension interne. En
travaillant sur une toile, j’ai
parfois tendance à vouloir trop en rajouter, à vouloir continuer la création indéfiniment et prendre le risque que l’œuvre ne marche pas, qu’elle devienne trop « finie », trop littérale… Parfois il faut simplement laisser la peinture vivre. Je crois que dans ces peintures-là, je me disais « essaie d’arrêter plus tôt ».
E S T - C E - Q U E T U A R R I V E S À I D E N T I F I E R C E Q U I S E P A S S E E N I N T E R N E , À Q U E L M O M E N T T U T E D I S « J ’ A R R Ê T E D E P E I N D R E » ?
Je me le dis lorsque tous les changements que j’opère sont à
la marge, qu’ils concernent des détails. Quand je vois qu’il s’agit
uniquement d’une petite touche par ici, une touche par-là, je me dis que je peux m’arrêter car je suis juste en train de me faire plaisir.
J ’ A I R E M A R Q U É Q U E T U T R A V A I L L A I S F A C E À U N M I R O I R Q U E T U P L A C E S À C Ô T É D E T E S T O I L E S , À Q U O I T E S E R T - I L ?
Le dessin va m’aider à placer les éléments, c’est la première étape. J’utilise le miroir pour vérifier les poses. Je me mets en scène devant, je regarde, je m’étudie.
U N P E U C O M M E U N E É T U D E D